Новости

Aug 19, 2023

«Фестивали должны отражать свое сообщество»: Эрик Аллен Хэтч о первом выпуске нового/следующего кинофестиваля

Алекс Лей в Festivals & Eventson 7 августа 2023 г. Эрик Аллен Хэтч, Кинофестиваль в Мэриленде, Фестиваль нового/следующего кино В ноябре 2022 года Кинофестиваль в Мэриленде объявил, что не будет проводить свой 25-й

Алекс Лей в Festivals & Events 7 августа 2023 г.

Эрик Аллен Хэтч, Кинофестиваль в Мэриленде, Фестиваль новых/следующих фильмов

В ноябре 2022 года кинофестиваль в Мэриленде объявил, что не будет проводить мероприятие по случаю своего 25-летия и в следующем году прекратит публичные мероприятия, включая показы новых и репертуарных фильмов в Балтиморском театре Parkway, чтобы «приоритизировать процесс планирования по разработке новая бизнес-модель и план, которые определят будущую траекторию развития организации». Всего шесть месяцев спустя было объявлено о проведении Фестиваля нового/следующего кино, который пройдет с 18 по 20 августа в бывшем доме фестиваля, Театре Чарльза, всего в нескольких кварталах к югу от бульвара.

Возглавляет эту задачу или, по крайней мере, помогает ей, Эрик Аллен Хэтч, программист из MdFF в период ее расцвета с середины 2000-х до начала 2010-х годов, до его спорного ухода в 2018 году. Я встретился с Хэтчем в начале июля этого года. знойный день в середине Атлантики в Beyond Video. Когда он открыл входную дверь, вестибюль был завален возвратами DVD из почтового ящика — хаотичное зрелище, которое можно описать только как утешение для любителя кино — прокатный бизнес все еще жив и процветает. В отличие от New/Next, Хэтч стал соучредителем Beyond Video, чтобы заполнить пустоту — в данном случае Video Americain, местной сети проката, которая десятилетиями была якорем киносообщества и, в некотором смысле, местом, где Хэтч начал свою карьеру. как программист: «Я проработал в Video Americain шесть лет, и все в Балтиморе приходили в этот магазин — нужно было знать вкусы каждого и находить то, что ему подходило, даже если это не было твоим вкусом».

Во время своей первой работы продавцом в видеомагазине Хэтч также писал статьи для бесплатного альтернативного еженедельника City Paper, еще одного бывшего учреждения культуры Балтимора, делая обзоры альбомов, прежде чем присоединиться к их ротации кинокритиков. По мере того как его авторитет рос, он начал организовывать серии больших и малых показов — бесплатные 35-миллиметровые показы репертуара, в основном международных фильмов 1960-х и 70-х годов, в Балтиморском художественном музее, а также небольшие показы в крошечном заведении DIY, спрятанном сбоку. «Красной комнаты», магазина подержанных книг и пластинок, соучредителем которого он также был.

В 2007 году в MdFF открылась вакансия программиста, и «одним из первых фильмов, может быть, даже буквально первым диском, который я вставил, потому что тогда нужно было иметь DVD, чтобы отправить [фильм] на кинофестиваль», — это «Ханна». Поднимется по лестнице», третий полнометражный фильм Джо Сванберга. Мамблкор никогда не был движением, эстетикой или идеалом — это было несколько разрозненных кинематографистов по всей территории Соединенных Штатов, которые были замечены программистами как делающие похожие вещи в одно и то же время, и которые в своем разношерстном увлечении DIY начали держать камеры и действовать от имени друг друга. «Ханна поднимается по лестнице» стала кристаллизацией всего этого, в ней снимались такие режиссеры мамблкора, как Эндрю Буялски, Рай Руссо-Янг, Марк Дюпласс, Тодд Рохал и Крис Рей, а в одной из ее первых ролей — Грета Гервиг. Затем, ближе к концу программирования выпуска того года, друг Хэтча и бывший коллега по Video Americain Шон Прайс Уильямс обратился к нему, чтобы взглянуть на первый снятый им полнометражный фильм. «Я был готов его ненавидеть, но этим фильмом была «Фраунленд» — и я имею в виду, что некоторые вещи в «Фраунленде» действительно ненавидят, потому что это намеренно резкий фильм». Дебютная (и пока единственная) режиссерская работа Рональда Бронштейна, известного сегодня как «третий» Брат Сэфди, регулярно писавшего вместе с Джошем и редактировавшего вместе с Бенни, идеально подошла для фестиваля, который Хэтч стремился курировать. Он описал это как «взаимовыгодное»: несмотря на то, что он был «новичком в фестивальном мире», он находил интересную работу в «группе молодых кинематографистов, занимающихся своим делом», которым просто нужна была платформа.

MdFF стал чем-то вроде SXSW для восточного побережья, где более мелкая рыба могла произвести большее впечатление, но по мере роста фестиваля росли и его проблемы. В конце 2012 года MdFF заключила партнерские отношения с Колледжем искусств Мэрилендского института и Университетом Джонса Хопкинса и объявила, что начнет работу над масштабным проектом реконструкции исторического театра Parkway, в котором не проводились показы фильмов с 1970-х годов. Расположенное на пересечении Норт-авеню и Чарльз-стрит, главного коридора с востока на запад и северной части города соответственно, на бумаге оно казалось идеальным местом, однако рядом с хозяином MdFF был поднят большой красный флаг, потому что Бульвар находился менее чем в трех кварталах к северу от театра «Чарльз»: «Возможно, если бы в другом районе с нуля построили микрокинотеатр, «Чарльз» и MdFF сейчас бы счастливо сосуществовали. Но по мере того, как проект Parkway превратился в крупный проект реставрации и расширения в нескольких кварталах от него, The Charles в конечном итоге вышла из участия в MdFF». Это привело к ряду безродных лет в середине 2010-х годов, поскольку «фестиваль как ежегодное мероприятие прошел путь от наличия в нашем распоряжении якорной площадки с пятью экранами, оборудованной DCP и 35-мм кинокамерой, до необходимости оборудовать музейные и университетские классы и черно-белые помещения». театры-коробки по всему городу».